"El sueño imposible de tantos empleados"

Título: Horribles Bosses (Quiero Matar a mi Jefe)
Año: 2011
Género: Comedia, Crimen
Director: Seth Gordon
Guión: Michael Markowitz, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
Duración: 98min
Reparto: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis
Produc.: New Line Cinema, Rat Entertainment
Presup.: $35 millones aprox.

Quiero Matar a Mi Jefe es la historia de tres amigos, Nick Hendricks (Jason Bateman), Dale Arbus (Charlie Day) y Kurt Buckman (Jason Sudeikis), quienes una noche, cansados de los constantes maltratos que deben sufrir por parte de sus jefes, deciden contratar a un asesino a sueldo para acabar con el calvario.

Acabo de chequear en Internet algunos datos globales, y uno de los aspectos que, inmediatamente, me llamó la atención, fue que se necesitara a tres individuos para escribirla. No estoy diciendo que eso esté mal. Es más. Se sabe que dos cabezas piensan juntas mejor que una, y ni hablar sin son más. Pero en este caso concreto me pregunto cuál de los tres habrá tenido que estrujarse las neuronas para sacar lo peor de su llamada "creatividad", y aportar cada uno de los chistes, de muy mal gusto, que conforman a este, tan peculiar sentido de la comedia. 

Es decir... Luego de haber visto muchos ejemplos de lo que es el género cómico de la última década, está claro que, si bien el sentido del humor, en cierta medida ha evolucionado, dejando atrás la inocencia que veíamos en Jack Lemmon o Cary Grant, también es cierto que esa inocencia perdida se ha convertido, al fin y al cabo, en el cine de los insultos y los chistes de tono elevado.

Quiero Matar a Mi Jefe cuenta con un humor que es todo menos fino y todo menos gracioso. Resulta hasta triste pensar en los millones de norteamericanos que debieron pagar una entrada para luego reírse a carcajadas. Lo cual implica tener una risa fácil, o que tantos espectadores eran tan intelectualmente escasos, como para no notar las carencias de esta película, y así, disfrutarla. Ahora mismo me acuerdo de una escena en la que Kurt, tras meterse a escondidas en la casa de su jefe, entra a su baño y se pasa su cepillo por la cola. Esto, más que divertido, yo lo describiría como desagradable.

Otro elemento llamativo fue el encontrarme con actores como Jason Sudeikis y Jennifer Aniston, prestando sus habilidades interpretativas para ponerse en ridículo otra vez, no aportando nada bueno a sus currículums. Sus anteriores trabajos, en ambos casos habían sido perfectamente olvidables (Pase Libre él, Una Esposa de Mentira ella).

Por su parte, sorprende ver a estrellas como Colin Farrel y Kevin Spacey rebajarse a sí mismos, ya que, si bien creo que ambos cumplen bastante bien con sus roles de jefes indeseables, se me ocurre que a estas alturas de sus carreras podrían haber sido un poco más selectivos y decirle que no, a este mamarracho.

Mi puntaje: 3/10

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"¿Culpable... O no culpable?""

Título: Witness for the Prosecution (Testigo de Cargo)
Año: 1957
Género: Crimen, Drama, Misterio
Director: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, Harry Kurnitz (basado en la adaptación teatral de Agatha Christie)
Duración: 116min
Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton.
Produc.: Edward Small Productions
Presup.: $3 millones aprox.

Leonard Vole (Tyrone Power), hombre joven y atractivo, es acusado de asesinar a la adinerada señora French (Norma Varden), una mujer mayor, de quien él era muy amigo. Esta acusación surge del hecho de que la señora French lo halla puesto a él como heredero de su fortuna, en el caso de que ella pereciera. Es así como el acusado decide contratar a Sir Wilfrid (Charles Laughton), para ejercer su defensa.

En el año 50, Billy Wilder hizo, lo que para mi gusto, muy pocos directores logran hacer más de una única vez, que es dirigir una obra maestra. A decir verdad, yo aún no he visto la totalidad de su filmografía, pero dentro lo que conozco, "Sunset Boulevard" fue una película perfecta. Siete años más tarde Wilder nos deleitaría con otra estupenda demostración de cómo se debe hacer cine, si bien, aún tratándose de una peli atrapante y con un final de los que hay pocos (de esos que en tantas ocasiones da gusto ver), este director no logró dar con la perfección, cómo lo había hecho antes.

Testigo de Cargo fue un drama con algunos toques de comedia, basado en una obra teatral, escrita por Agatha Christie. En este, el primer personaje que se nos introduce es Sir. Wilfrid, a la manera de un abogado veterano y experimentado, que parece reservar sus dotes intelectuales exclusivamente para el ámbito legal. Tratándose de un individuo que acaba de salir de una internación y que sufre problemas cardíacos, no es, por el contrario, capaz de obedecer, casi en ningún momento, la indicaciones de Miss Plimsoll (Elsa Lanchester), la enferma a su cuidado. Es así que todo el abordaje cómico que maneja Wilder queda reservado a la relación "enfermera - paciente caprichoso", curiosamente interpretada por dos actores que fueron marido y mujer en la vida real. Hay momentos en donde, mientras estamos completamente concentrados en el juicio, Miss Plimsoll hace llegar a su paciente el aviso urgente de que tiene que tomarse sus pastillas, aunque este se encuentra en pleno ejercicio de su trabajo.

Wilder nos demuestra acá, cómo una película sobre la reconstrucción y resolución de un crimen puede tenernos atrapados hasta el último minuto.

Mi puntaje: 9/10

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"La habitación perdida: me dio gusto encontrarla"

Título: The Lost Room (La Habitación Perdida)
Año: 2006
Género: Acción, Misterio, Fasntasía
Formato: Miniserie
Director: Craig R. Baxley
Guión: Laura Harkcom, Chirstopher Leone
Duración: 270min
Reparto: Peter Krause, Julianna Margulies, Peter Jacobson.
Prod.: Lions Gate Films, Lionsgate Productions, Motel Man Productions

La Habitación Perdida nos cuenta la historia del detective Joe Miller (Peter Krause), quien durante una de sus investigaciones, descubre una habitación de motel que aparentemente es un portal a otra dimensión o universo paralelo.

Craig R. Baxley nos presenta acá su cuarto aporte directoral, en este tipo de formato. Antes, él ya había dirigida otras miniseries, al igual que colaborado en algunas a modo de "stunt", es decir, coordinando escenas de riesgo.

Antes de La Habitación Perdida yo ya había visto sus trabajos previos (The Triangle, Rose Red y Storm of the Century), pero creo fue con esta última, que obtuvo sus mejores logros. Estamos hablando de un hombre que, afortunadamente, hasta el momento siempre ha contado con argumentos bastante atractivos, más allá de que en ninguno de los casos, guionara él mismo las historias. En dos oportunidades Baxley se unió a proyectos en donde la narrativa correría a cargo del novelista y a veces guionista, Stephen King, de quien yo mismo me considero un fan, pero de quien creo, sin embargo, que sus virtudes como narrador flaquean, cuando se pasa a la pantalla chica.

En esta nueva miniserie de ciencia ficción, Baxley nos introduce ante el interesante concepto, de lo que podría significar para cualquiera si, de pronto, un día nos encontráramos con una particular habitación de motel (para ser exactos, la habitación 10 del Sunshine Motel) que fuera, en realidad, un portal capaz que transportarnos hacia donde nosotros quisiéramos. Porque además, esta habitación cuenta con una llave que, sin importar en dónde uno la use, con sólo imaginarnos un destino, abriríamos la puerta y allí estaríamos. Y por si fuera poco, en esta habitación hay algunos elementos (por ejemplo un peine y unas tijeras) que poseen ciertos atributos muy útiles. En el caso del peine, con él uno podría detener el tiempo durante varios segundos.

Esta es una miniserie sólida, dividida en tres partes: la primera "la llave y el reloj"; la segunda "el peine y el estuche"; y la tercera "el ojo y el objeto esencial". Yo apenas había acabado de ver la primera parte, ya me impacientaba por ver la segunda, y lo mismo me pasó con respecto a la última.

Además, lo bueno de La Habitación Perdida es que más allá de todos los elementos de tipo fantástico, no deja de tener un planteo inteligente, cuyo desarrollo valga la pena seguir.

Mi puntaje: 10/10

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"¿Vino rojo o blanco?"

Título: The Perfect Host (El Perfecto Anfitrión)
Año: 2010
Género: Comedia, Crimen, Thriller
Director y guión: Nick Tomnay
Duración: 93min
Reparto: David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Nathaniel Parker
Prod.: Stacey Testro International, Mark Victor Productions, Perfect Host

Basada en el cuento "The Host" (El Huésped), del mismo autor, cuenta la historia de John Taylor (Clayne Crawford), quien tras asaltar un banco, ve cómo su cara figura rápidamente en las noticias locales, por lo cual decide que habrá de esconderse durante un tiempo. A todo esto, en un barrio acomodado de Los Ángeles, tiene la oportunidad de hacerse pasar por "el amigo de la amiga" de Warrick Wilson (David Hyde Pierce), quien en un principio parece tratarse de un tipo simpático, dispuesto a ayudarlo. Y como podemos imaginarnos, las apariencias pueden a uno engañarlo.

Esta es otra de esas películas que, afortunadamente, tuve la ocurrencia de visionar, sin tener casi noción alguna de su argumento. Antes de verla había leído la sinopsis en la IMDB (sí, es un sitio al que tiendo a recurrir bastante), en donde se decía del señor Warrick Wilson y cito: "el anfitrión, es todo menos ordinario". Esta frase fue la que me convenció como espectador. Pero, sinceramente, no tenía idea de cuan "poco ordinario" sería dicho personaje.

La caracterización de David Hyde Pierce es muy buena en su papel de trastornado, y resulta realmente genial poder verlo construir todo ese mundo propio al que sólo nosotros tenemos acceso directo, ya que su huésped no puede hacer otra cosa que tratar de imaginarse cómo será todo ese mundo inexistente que aprecian los ojos de Warrick. Asimismo, es importante tener claro que todo lo que ocurre en esta película es ficción, ya que cualquer conocedor del tema nos diría, por ejemplo, que sería bastante difícil que un individuo como Warrick pudiera desempeñarse sin inconvenientes, como jefe de policía. Pero, más allá de esto, la película se disfruta igual.

No quisiera olvidar tampoco, un aspecto tan curioso como que, mientras que en Malas Enseñanzas se había destacado una escena de sexo (si es que se le puede llamar así), de las peores jamás filmadas, aquí tuve la oportunidad de divertirme con otra escena de sexo, pero que en lugar de sobrar, añade un especial condimento.

Mi puntaje: 7/10

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"Malas Enseñanzas y cómo No Hacer Cine"

Título: Bad Teacher
Año: 2011
Género: Comedia
Director: Jake Kasdan
Duración: 92min
Reparto: Cameron Diaz, Jason Segel, Justin Timberlake
Prod.: Columbia Pictures, Mosaic Media Group
Presup: $20 millones aprox.

Si nos pusiésemos a pensar por un segundo en todos los buenos guiones que alguna vez pudieron haber sido una realidad, pero que por x o y motivos, acabaron siendo rechazados, seguramente quedaríamos sorprendidos.

En mi caso, tras ver Malas Enseñanzas quedé desconcertado, pero por el hecho de entender que si yo estaba viendo esta película, eso implicaba que a algún individuo que se hacía llamar productor, se le había ocurrido antes, que valía la pena aprobar dicho proyecto.

Lo que sucede acá, es que en principio no habría nada de malo con la premisa que se nos cuenta: una maestra grosera y despiadada, que tras ser dejada por su prometido, decide poner en marcha un plan descabellado para conquistar a un hombre rico con quien casarse y ser mantenida.

El cuentito es sencillo y perfectamente abordable de muchas maneras. Sin embargo, la puesta en escena que se le da, acaba no siendo más que una tomada de pelo hacia el propio sistema educativo norteamericano. En cada escena se hace parodia a los cientos de respetables, y seguramente muy bien intencionados docentes, que cada día buscan alimentar las mentes de sus alumnos, de conocimiento. Básicamente, creo que a la hora de hacer una comedia ambientada en el entorno educativo debería al menos respetarse a las personas a quienes se va a ridiculizar, cosa de que nosotros espectadores podamos reírnos "con ellos" (los personajes, por ende, los docentes) y no, "de ellos".

Sólo con recordar a Cameron Diaz haciendo el papel protagónico, se me ocurre que merecería ser nominada a los premios Razzie (los "anti oscars", que premian a lo peor del cine), como peor actriz de reparto. Me pregunto, también, cuan entusiasmada debió de haber estado cuando, por intermedio de su firma, confirmaba su participación en una película, que luego le requeriría cero esfuerzo interpretativo.

Otro de los personajes que me quedó grabado fue el de Lynn Davies (Phyllis Smith). Esta profesora parece que padeciera "capacidades diferentes" a las de sus colegas, y si con ellos se comportaba como una mujer medio retrasada, me pregunto cómo sería con sus alumnos.

Por último y como cierre de mi sección "docentes", también pongo el caso de Justin Timberlake, cuyo personaje nos es descrito como un individuo honesto, de buen corazón, de mentalidad positiva y que cree plenamente en la belleza interior, pero a quien vemos como un tipo tonto, para quien todo es color rosado y cuyo grado de ingenuidad e inocencia es tal, que hasta asusta.

Hubo dos escenas de Malas Enseñanzas que se destacaron por lo patéticas. La primera es la que se desarrolla en Noche Buena, cuando Cameron Diaz, sentada en el living de uno de sus alumnos, su nombre Garret (Matthew J. Evans), presencia junto a los padres del niño, cómo este recita un poema romántico, dedicado a una chica, pero terriblemente cursi, y casi parece que Cameron querría ahorcar al poeta o vomitar.

La otra es más sobre el final de la película, y por no desvelar demasiado sólo voy a decir que es la escena de "sexo" (si acaso se le pudiera llamar de alguna manera) más bizarra que he podido ver en mi vida.

En resumen, ¿qué más puedo decir? No la vean.

Mi puntaje: 1/10

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"El Túnel: Cuando el terror es bajo tierra"

Título: The Tunnel (El Túnel)
Año: 2011
Género: Drama, Terror, Thriller
Director: Carlo Ledesma
Guión: Enzo Tedeschi, Julian Harvey
Duración: 90min
Reparto: Bel Deliá, Andy Rodoreda, Steve Davis.
Produc.: Distracted Media, Dlshs, Zapruder´s Other Films
Presup.: AUD 135 mil dólares aprox.

Antes de pasar a mi comentario, creo que es importante que aclare algunos aspectos particulares sobre esta producción.

El Túnel es una película australiana, que, como ya mencioné arriba, fue rodada con muy poco dinero. Además, tanto su realización como distribución, carecieron de conexión alguna con la industria de Hollywood. Incluso, tras informarme en Wikipedia ,me encontré con otros datos bastante interesantes:

1. La cinta fue rodada en apenas 14 días.

2. Uno de los medios empleados para su distribución fue su subida al sistema BiTorrent, para que fuese descargada de manera gratuita, convirtiéndola así en el primer film australiano en hacerlo.

¿Porqué todos estos datos? Porque pretendo que quede claro que, a la hora de comentar una película no voy a tenerle mayor consideración, por ejemplo, porque sea de cine independiente, y menor, si es de los grandes estudios; o porque haya sido hecha con poco dinero, y no, con varios millones. Y creo que esto debería funcionar así para todo el mundo.

En lo que respecta estrictamente a la peli, yo soy de los tantos que la conocieron vía torrent. En un principio, cuando la encontré me la puse a bajar sin tener la menor idea de, de qué se trataba. Ponerme a mirar películas sin saber nada de sus temáticas es algo que hago a menudo, lo que lleva a que cuando me encuentre con una buena, la disfrute aún más, porque todo en ella me era inesperado.

El Túnel es una propuesta de terror, pero sobre todo, de muchísimo suspenso. Comienza cuando un grupo de reporteros, tres jóvenes y una chica, intrigados por decifrar el misterio que oculta el gobierno australiano sobre unas desapariciones, deciden descender a investigar a unos oscuros túneles abandonados, muy por debajo del corazón de la ciudad de Sydney. A modo de no volver a la superficie con las manos vacías, llevan con ellos una cámara y un micrófono boom, para registrarlo todo. El espectador, por su parte, verá en imágenes sólo aquello que se le muestra con dicha cámara, que a lo largo de toda la película estará filmando en visión nocturna. Y no digo más, porque sino, se pierde el encanto.

O sea que, por lo que llevo explicando hasta el momento, El Túnel no vendría a ser otra cosa que un nuevo deribado de la famosa El Proyecto Blair Witch. A decir verdad, el modo en que se rodó fue exactamente el mismo, aunque personalmente, El Túnel me gustó mucho más que la historia de la bruja Blair. Pero eso es sólo un tema de gustos.

Lo que sí quiero destacar, de todos modos, es la muy buena edición, hecha por los propios guionistas, ya que de lo contrario el guión jamás se hubiera lucido como lo merecía y hubiera acabo por ser otra película más, con la cámara al hombro.

Mi puntaje: 9/10

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"¿Cuál es tu película de terror favorita?: Sí, otra vez."

Título: Scream 4
Año: 2011
Género: Terror, Misterio, Thriller
Director: Wes Craven
Guión: Kevin Williamson
Duración: 111min
Reparto: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin
Produc.: Dimension Films, Corvus Corax Productions, Outerbanks Entertainment, The Weinstein Company, Midnight Entertainment
Presup.: $40 millones aprox.

En el año 2000, el director Wes Craven y el guionista Kevin Williamson ponían fin a una trilogía, que había logrado ganar fanáticos en todo el mundo, por contar de manera distinta, la típica historia del asesino en serie.

Como bien se sabe, darle luz verde a una película suele ser casi siempre complicado. Sin embargo, y tras muchas idas y venidas, la productora Dimension Films decidió contratar a Williamson, nuevamente, para que escribiera una cuarta entrega con los mismos personajes principales, salvo que en esta ocasión, se abordaría de un modo distinto, para las nuevas audiencias.

Así es que con Scream 4 se busca cambiar la fórmula, pero fallando dramáticamente. ¿Qué es, si se quiere, lo más interesante de la película? Que en definitiva, el guión se ajusta a lo que hoy en día son las relaciones entre adolescentes: los personajes están continuamente enviándose mensajes de texto y asesino filma sus crímenes, con una camarita sofisticada. Sin embargo, este aspecto, que resulta ser la mayor novedad de la película, se ve opacada por un guión que carece de ideas, realmente originales, algo que ocurre porque simplemente "no las hay". Ya desde la primera escena hau un intento por ser original, aplicando en pantalla el concepto de meta-televisión (una película dentro de una película), pero que queda queda totalmente fuera de contexto y que no acaba por aportarnos nada más que una pequeña sorpresa.

Fuera de esta situación, hay un constante juego en el manejo de los diálogos con los que se pretende hacerle guiños a otras películas de horror y a las cintas anteriores de la saga. Queda en evidencia, cómo en todo momento Williamson debió de decirse a si mismo, que debía cambiar las reglas de supervivencia dentro del género, mientras escribía esta película. Cada una de las muertes que vamos viendo ocurre al más puro cliché, cuando lo que intentan es no serlo; lo que sólo logra que uno pierda el respeto hacia los actores.

Finalmente, lo que todos quieren saber es quién es el asesino. Cuando lo descubrimos nos encontramos con otra falla en la película, ya que la elección del villano y su motivo para matar, apenas se sostiene con pinzas.

De manera que, ¿vale la pena ir a verla al cine? Creo que si, lo que uno busca es entretenerse con el cuentito de siempre, entonces no habría problemas. Pero si en cambio queremos algo nuevo, no vale la pena.

Mi puntaje: 3/10

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